«Tenemos que abrir los ojos a nuevas formas de pensamiento, sin dejar que los medios nos laven el cerebro»
Buenas, para comenzar creo que estaría bien empezar por
la típica pregunta que odiáis las bandas, ¿Cuándo y cómo dais forma a una banda
como New Alchemy, y por qué un nombre así?
A finales de 2013 las cenizas de una banda de
metalcore Rockhopper Penguins se juntaron junto a otros dos amigos que
tocabámos en una banda de tributo a Paramore. Empezamos a tocar juntos y vimos
que la idea cuajaba, que teníamos claro lo que queríamos y de que había que
crear un proyecto juntos.
La idea del nombre de New Alchemy, Nueva
Alquimia, surgió a raíz de un álbum de Thrice que se llama “The Alchemy Index”.
Empezamos a investigar sobre el significado de la alquimia y nos llamó mucho la
atención por lo que decidimos que sería el tema de nuestro nombre. La alquimia
es una disciplina filosófica y una práctica científica antigua que englobaba
prácticamente todos los saberes de la época (física, química, medicina,
filosofía, espiritualidad…). Con el nombre de New Alchemy queremos representar
la posibilidad de una “nueva alquimia” o una nueva forma de pensamiento, que
nos lleve a evolucionar como sociedad.
Acabáis de editar vuestro primer Ep “From Hypocrisy to
Opportunity”, ¿podríais háblarnos sobre el proceso de grabación, producción y
edición?
Grabamos el verano pasado en The Cliff Studio
con Ruben Gómez (grabación/mezcla) y Antonio Alonso (grabación). Es un estudio
pequeñito situado aquí en Barcelona de un buen amigo, Ruben, con el que he
trabajado personalmente en otros proyectos musicales y nos gustaba su forma de
trabajar y la idea de poder grabar en confianza y sin prisas.
Después masterizamos fuera con Victor García
en Ultramarinos Costa Brava, que sin duda es de lo mejorcito.
En cuanto a edición intentamos contactar con
algunos sellos para lanzar una edición física pero la gran mayoría están
desbordados, así que optamos por lanzar el EP en streaming en nuestro Bandcamp, en Youtube y Spotify.
Nuestro objetivo ahora mismo no es hacer
dinero de esto, es darnos a conocer, que la gente pueda escuchar nuestra música,
y que sea accesible de la forma más fácil posible. Haber lanzado una edición
física hubiera supuesto un gasto enorme que seguramente no hubiera merecido la
pena.
¿Qué representa la simbología que aparece en la portada?
Toda la simbología de la portada tiene que
ver con la temática de la alquimia que nos da nombre. También los triángulos de
nuestro logo que aparecen en uno de los cuadrantes de la portada del EP.
A pesar de que os autodefinís como una banda hardcore-melódico
con influencias Punk, pero creo que la
potencia del sonido podría pillar a los amantes de bandas clásicas como Bad
Religion o NOFX a cuadros, ya que, no se si estáis de acuerdo, arremetéis con
melodías y riffs Gotteborg/Metalcore en cortes como “The Garden of Deadly
Sins”o “This may Be The World”. ¿Qué bandas os han influenciado de forma
directa, y cual ha sido la respuesta del público hasta el momento?
Si claro, nuestra influencia punk de grupos
como NOFX esta presente, es lo que todos empezamos escuchando cuando eramos
pequeños y se nota especialmente en los versos con esos ritmos rápidos “tupa
tutupa”. Sin embargo le metemos guitarras más cañeras, y voces rápidas de
hardcore mélodico siguiendo más la línea de Rise Against, Close Your Eyes o A Wilhelm
Scream.
Por otro lado tenemos esas influencias un
poco más metaleras y post-hardcore que se acentúan en los breaks y en los riffs
de guitarra al estilo Thrice o Funeral For A Friend, y que culminan con
estribillos más melódicos y apoteósicos de bandas como Alexisonfire o
Fightstar.
Todas las letras y la temática del EP en
general llevan un mensaje claro, que es la necesidad de un cambio de conciencia
social. “From Hypocrisy To Opportunity” es una critíca al mensaje que nos manda
la televisión y la publicidad todos los días de que para ser felices
necesitamos ser atractivos, tener dinero, comprarnos todo tipo de bienes
innecesarios, y tener fama. Tenemos que abrir los ojos a nuevas formas de
pensamiento sin dejar que los medios nos laven el cerebro.
La temática incluye la crítica a las grandes
industrias farmaceúticas, a los “ricachones” que controlan el mundo, la necesidad
de cuidar nuestro nuestro mundo, o el derecho a una muerte digna.
La letra del tema Mr. Burns surgió en plan de
coña con un amigo también amante de Los Simpsons, y al final resultó que
encajaba bastante bien con las melodías de voz que tenía en mente, así que
tiramos hacia delante la idea con el fin de criticar la figura del rico y con
el mensaje de “el dinero no da la felicidad” pero de una forma más divertida. Luego
vimos que era una buena idea para sacar un lyric video cachondo, y ecónomico ya
que lo producimos todo nosotros.
El hecho de hacerlo en inglés si fue
premeditado, nos gustaba como suena, incluso es más fácil a la hora de componer
letras. Además de que así es más fácil llegar a público de todo el mundo,
especialmente cuando este estilo de música se escucha más en países como UK o
USA.
Con el Ep recién salido del horno, imagino que ya habréis
dado numerosos conciertos ¿Qué podemos esperar de New Alchemy en directo, y con
que bandas habéis compartido escenario?. ¿Soléis tocar alguna versión?
De momento hemos tocado en varias ocasiones
durante el año pasado pero todavía no hemos salido fuera de la provincia de
Barcelona, por eso estamos locos por irnos a tocar fuera pronto. Hemos
compartido escenario con bandas amigas locales como All In, Kill The Ficcus,
Alfenic o K-Soviet y también con alguna de banda de fuera como The Taste Of The
Tragedy de Castellón. Ahora estamos muy ilusionados pues compartiremos
escenario con The Amsterdam Red Light District, una banda francesa bastante
potente de punk hardcore que pasará en su gira por Barcelona el 28 de febrero.
De nuestro directo sólo podéis esperar caña y
fuerza, da igual los males que hayan podido pasarnos ese día o lo cansados que
estemos que cuando estamos arriba del
escenario sabemos que solo hay una opción “darlo todo”, y eso hacemos. De
versiones hasta ahora tocamos “Silhouette” de Thrice una de nuestras bandas más
influyentes, y “The Island” un tema de Pendulum un grupo de drum and bass de la
que hemos sacado nuestro propio cover.
Es innegable que el resultado de la grabación es
dinámico, pero me gustaría saber cómo es el proceso de composición en vuestra
banda.
Bueno normalmente alguno de los miembros trae
una idea, y a partir de ahí se va desarrollando por el resto del grupo. Por ejemplo, Nacho nuestro guitarrista trae
cada día 2 o 3 riffs de guitarra que luego el resto del grupo intentamos convertir
en canción, normalmente Sergi (bajista) y Joan (batería) son los que guían más
la canción para que coja el sonido New Alchemy porqué sino Nacho y yo nos vamos
más por las ramas. Las melodías de voz y letras las compongo generalmente yo en
casa y luego mis compañeros me pasan el filtro.
La verdad que trabajamos bastante en equipo y
sabemos aprovechar bien los fuertes de cada uno para complementarnos; si yo
saco una idea de guitarra normalmente llega un punto en que me atasco y Nacho
la continua y viceversa, también con las voces normalmente Sergi me echa una
mano, o yo a Joan con las baterías.
Bueno esta claro que ahora cualquiera puede
ser escuchado, o incluso hacerse famoso solo con un video tonto en youtube.
Internet y las redes sociales ayudan muchisimo a que cualquiera pueda
escucharte desde cualquier parte del mundo y eso es genial, antes era imposible
si no había una gran productora detrás que te colocará en los medios de
comunicación.
Por otro lado todas las bandas partimos de
las mismas condiciones; ahora existe la competencia de las otras mil bandas
jovenes que están haciendo lo mismo que tú y se promocionan por internet
exactamente igual que tú, así que hay que hacer algo realmente bueno para
destacar.
¿Qué últimos producciones nos aconsejarías y te han
sorprendido tanto en el cine como en música? ¿Escucháis bandas alejadas del
Metal?
En el cine últimamente estoy bastante poco
actualizado pero lo último que he visto, y que realmente me sorprendió, fue “Interestelar”,
Christopher Nolan nunca decepciona. De música este último año me ha sorprendido
especialmente el último trabajo de Berri Txarrak, es un triple CD con tres
obras de arte que recogen metal, punk, y pop rock alternativo, una idea
totalmente innovadora que les ha salido redonda y sin perder su “esencia Berri
Txarrak”. Y sí escuchamos bandas alejadas del metal por supuesto, a mi
personalmente me gusta todo tipo de música, soy muy fan de Pink Floyd por
ejemplo. Creo que cada estilo, o incluso cada canción tienen su sentimiento
asociado solo hay que encontrar el momento adecuado para escucharlo.
¿Cuáles son vuestros planes futuros? ¿Optareis por
autoproducir y controlar la distribución de vuestro trabajo?
De momento nuestros planes son ambiciosos
pero vamos sin prisas, ya que realmente no tenemos muy claro el futuro de la
banda e iremos viendo poco a poco hacia donde va este proyecto. Lo único que si
podemos asegurar es que tenemos planes de movernos por España, e incluso no
descartamos intentar irnos de gira fuera también. Todo lo que hacemos lo vamos
autoproduciendo nosotros, seguimos la filosofía “Do it yourself” y de momento estamos
bastante contentos con como van saliendo las cosas.
El EP lo tenemos en nuestro Bandcamp en
descarga gratuita, y también se puede escuchar online en Spotify o Youtube, no
es algo de lo que pretendamos ganar dinero ni financiarnos, por eso ni si
quiera hemos sacado una edición física de venta ya que hoy en día (por
desgracia) la gente ya no compra discos. Preferimos optar por “regalar” nuestra
música y que la gente nos escuche y financiar la banda por otros medios como merch y conciertos.
Entrevista: JM.Salas
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